创新大赛人物故事 谭平：当艺术与科技融入生命，创新才能达到新的高度

“突破思维定式，创新才能达到新的高度”

1980年，谭平考入中央美术学院，就读于版画专业。在校期间，他进一步接受了规范训练，画石膏、人物、人体，要求画得真实、准确、符合规范。在谭平看来，版画是通过平面的方式经过印刷来完成的一项艺术作品，是一种凹版印刷。它通过硝酸的腐蚀，在铜板上产生凹槽，使油墨存放在凹槽里，印刷时将油墨吸蘸出来，凹槽是通过硝酸腐蚀铜板而产生的，它的深浅是通过时间来完成的。从此，时间成为一种创作方法进入到谭平的创作中，也让谭平把对生命的理解和生命最原始的动力转化为一门艺术。

之后数年，谭平赴德国柏林艺术大学自由绘画系学习，学成后回到中央美术学院任教，他始终在版画、绘画、多媒体、设计等多个领域探索，坚持着艺术的积累和沉淀，成为学院派画家的代表、中国抽象艺术的领军人物，并不断自我颠覆，投身艺术教育实践。自2003年至2014年9月，谭平担任中央美术学院副院长，主管教学工作。在中央美术学院不断发展的进程中，他致力于加强学科格局的构建与教学体系的完善，尤其是对基础教学、专业基础教学、跨学科选修课程教学以及对美术学院特有的工作室制教学都展开了深入研究。

谭平与中央美术学院师生分享创作体会

在实践的过程中，谭平发现，艺术和科技的关系越来越紧密。譬如设计，无论是工业设计还是建筑设计，都是介于艺术与科技之间。在工作和教学过程中，谭平经常会接触到科学家，也经常组织科学家和艺术家的合作，开展一些研究性的项目。从中，谭平意识到：“艺术与科技，他们最大的共同之处，就是作为一个人，无论是通过艺术还是科技，去发挥一个人的创造性和想象力，为人类的文明作出贡献。”

目前，谭平为北京师范大学特聘教授，担任北京师范大学未来设计学院、未来设计创新研究中心学术委员会主任委员。作为北师大未来设计学院、未来设计中心FDC美术学科带头人，谭平在接受采访时表示“建设一所面向未来的设计学院，就要体现人的创造性价值，要用艺术的方式看待世界。艺术是对个体的精神启蒙，教师要做的是帮助学生发现与认识自我，使他们在创造的过程中成为一个具有独立思考能力且对社会有贡献的人，成为一个能够不断创新与回归人性相结合，独立思考与社会责任相融合的人才，这是一项启蒙的事业。”

寄语青少年

作为一个经历者，当然最重要的也是以一名教师的身份，我非常希望我们的年轻一代，无论你是从事科技的，还是从事艺术创作的。我特别希望能够相互地去了解，学艺术的要了解科技，学科技的我觉得更要学习艺术，对艺术有更多的了解，找到他们的共通性，我觉得对我们每个人的事业发展，都会起到非常重要作用。

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来源 | 公众号：中国科协青少年科技中心

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