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当工笔画逐渐成为中国画的主流，创作者便需要更加注重强化画作中的写意精神。画家在创作时要打破传统观念，在吸收西方绘画技法的基础上实现内容和形式的不断创新。与此同时，画家需要加强对中华优秀传统文化的了解，在面对选择传统还是现代这一问题时要理通、识高、笔精，这样才能创作出有高度、有深度的作品。将传统笔墨与时代精神相融合，通过新时代中国画的“视觉文化”来建构图像精神，是新时代中国画发展的必由路径。

“视觉图像”中的“写实”与“意象”

追求具有视觉冲击力的写实造型是当前中国画的主要表现形式。如今许多中国画画家受学院派影响，注重造型感和装饰性，在创作中仅保留笔墨的形态，忽略了“意”的内涵，即只通过“图像生产”式的描摹刻画，追求形体的光影效果和“超写实主义”的逼真效果。若这种“图像生产”式的创作方式成为中国画创作的主要方式，那么将影响大众的审美判断，中国画也将离中国传统文化的精神内核越来越远。

崔美诗 《军港之夜·中国梦》 210cm×185cm 纸本设色

传统中国画与强调写实的西方绘画不同，其造型偏抽象。当然，这种不同只是因中西方绘画的造型手法不同，而非中国画的造型能力弱于西方绘画。传统中国画并不刻意追求画面的冲击力，而是重在表现意象。敦煌壁画中的飞天形象便是通过抽象线条把要传达的内容展现出来，达到此“象”非自然之象、此“形”非自然之形的效果——这显然是一种对意象的表达。黑格尔认为，“真正的创造就是艺术想象的活动，最杰出的艺术本领就是想象”。传统中国画的造型手段在于把握自然、追求本质，其本身也是充满装饰性的。老子所谓的“大象无形”便是一种蕴含着深刻哲理的抽象表达。卡莱尔曾说：“伟大的灵魂是忽而臻于九天之巅，忽而陷入九地之渊。”

近现代时期，中国画受西方绘画影响很深，其中尤以工笔人物画为最。工笔画画家过于追求造型的逼真，因而易导致画面的笔墨韵味不足。当前中国山水画也存在类似的问题，即过于注重表现画面的明暗光影，而忽略了中国画所探求的“意”。花鸟画则存在过度写实、缺少“逸笔草草”之境界的问题。“艺术家是不依规则而创造，工匠依赖规则而制作。”事实上，不管工笔画画得多么精细、造型多么准确，如果缺乏对意象的表现，那么这幅画最多称得上是一幅精湛的画作，而称不上是一件艺术品。

汤鹏飞 刘龙耀《家园》 239cm×198cm 纸本设色

新时代的中国画不应该只作为一个个简单的“视觉图像”，而是要成为表现意象的艺术作品。黑格尔认为：“艺术家须用从外界吸收来的各种现象的图形，去把他心理活动着和酝酿着的东西表现出来。”从这一点来看，想要提升中国画的造型能力，不能只是用毛笔画素描。传统中国画讲求写意，当代工笔画中其实也蕴含着写意精神。“意象”的建立是一个漫长的过程，而“意象”的形成却是在画家落笔的一瞬间就完成了。画面中的新与奇，其本质就是由独具特色的“意象”所建构的。“意象”不等同于图像，其更多体现的是画家的内在精神。画家在作画时，不仅要把握造型的似与不似，用笔的行、逆、顺、侧，用墨的干、湿、浓、淡，还要描绘内心世界、表现时代精神、表达文化内涵。

“视觉图像”的形式美感

西方现代艺术越来越多地被当代中国画画家所接受。他们开始吸收插画的艺术表现方式，用“图绘式”的绘画语言取代传统线条。其实，中国画如果在一定程度上能够摆脱传统的束缚，也可以在更开放的空间中体现出自身的当代价值。在当代，中国画的装饰性意味更加浓厚，画家们开始崇尚表现主义，不再服从既有的形式理念，表现方式更加前卫，很多西方艺术形态被吸纳进来。在这种情况下，创作者能否从众多繁杂的艺术形式中撷取出适合自己的内容显得尤为重要。石涛便是一个优秀的创作者。在他的眼中，山川万物都是形式感十足的创作对象，即“有反有正，有偏有侧，有聚有散，有近有远，有内有外，有虚有实，有断有连，有层次，有剥落，有丰致，有缥缈······” 从古至今，形式感都是衡量一个艺术家是否优秀的重要标准，因为艺术作品中的线条、色彩能够以某种形式或形式间的关系来引起人们的情感共鸣。

许俊 《怡心图》 68cm×68cm 纸本设色

“视觉图像”中的率真美

当代中国画画家要想打破传统观念，应在吸收西方绘画技法的基础上结合现代理论，通过非程式化的空间构成，运用具象描绘或抽象表现的手法，增强中国画的笔墨精神，使中国画体现出一种率真美，从而加强画面的构成意味和视觉冲击力。

传统中国画讲究“提按用笔，笔墨涵泳”，即墨随笔出、笔由墨现，墨法要服从于笔法。笔的任何细微变化都影响着墨的形态，而墨的形态也体现着用笔的变化。“提按用笔，笔墨涵泳”的关键在于用笔。当前，艺术圈出现了“实验水墨”“抽象水墨”“装置水墨”等较为前卫新颖的绘画方式，其主要特征都是“以墨求墨，墨中无笔”。其实，这些所谓前卫的绘画方式就是不留笔痕，直接用水滴洒以取得墨色变化。现代装饰水墨画与传统中国画相比较，对写意精神的体现已经越来越不明显。从某一方面来看，其在语言方式及美学观念方面甚至已经与传统中国画分道扬镳。

程大利 《墨团团里天地宽》 138cm×69cm 纸本水墨

就新时代的中国画而言，其应做到既具备传统的笔墨精神，又有“有意味的形式”。画家在遵守基本的笔墨技法时，还要侧重对形的空间构成、情感的对应关系进行把握。比如，如今的许多中国画画家便多用颤动的笔触、交错的点线、变换的笔墨、穿插的条块来表达形式关系。在用笔方面，画家不一定要恪守提按法则，也不必苛求“墨中见笔”，而是要重视行笔的过程和空间的整体效果，强调画面的综合性。当前，中国画用笔偏刚硬、粗重，风格多拙朴、粗壮，画家用墨多强调震颤，这是为了表现忧郁、迷惘、彷徨、苦涩等感受。在画家的把控下，新时代的中国画应当让“形”成为连接情感的符号，让笔成为情感活动的轨迹，让墨成为寓情之桥梁，使画面具有整体性和视觉张力。

本文节选自《中国美术》2023年第6期

《写实与意象：新时代中国画“视觉图像”的构建》

《中国美术》2023年12月第6期